BRYAN ADAMS: WERELDSTER AAN WEERSZIJDEN VAN DE LENS

Met hits als Summer of ’69 speelt hij stadions plat; als bekroond fotograaf legt hij collega-iconen op ongeëvenaard intieme wijze vast. Het kan er natuurlijk maar één zijn: Bryan Adams. Grootheden als Mick Jagger, Amy Winehouse en koningin Elizabeth II vertrouwden hem hun blik toe. Deze maand brengt Kunsthuis Amsterdam zijn veelzijdige werk naar Nederland, waar de solo-expositie Exposed voor het eerst te bewonderen is. Speciaal voor deze tentoonstelling vroegen we Bryan Adams naar zijn unieke kijk achter de camera.

VAN FAME NAAR FRAME

Bryan Adams ontdekte zijn passie voor fotografie al op jonge leeftijd. Toch duurde het even voordat hij zichzelf een échte fotograaf noemde. “Toen ik mijn eigen albumhoezen begon te maken, was dat min of meer het keerpunt. Ik zou willen dat ik daar eerder mee was begonnen, want ik documenteerde elk album dat we maakten. Maar gek genoeg dacht ik altijd dat je iemand moest inhuren. Ook was er een vreemd moment met een andere fotograaf. Ik vroeg of ik een portret mocht gebruiken dat hij van me had gemaakt, maar hij weigerde omdat hij het ‘bewaarde’ voor een eigen project. Ik besloot dat ik nooit meer in zo’n situatie wilde belanden.”

ICONISCHE EENVOUD

Sindsdien doet Adams het op zijn manier: nuchter en to the point. Zoom je in op zijn New Yorkse inspiratiebronnen, dan krijg je zijn no-nonsense stijl nog scherper in beeld. Net als fotografielegendes Irving Penn en Richard Avedon staat Bryan Adams bekend om zijn tijdloze eenvoud. En dat klinkt door in elke klank en klik. “Ik denk dat ik inderdaad uit de school kom waarin geldt: hoe simpeler je dingen maakt, hoe beter. Er is bijvoorbeeld maar één zon; dat is hoe ik belichting meestal benader.” En hoe hij het scherpstellen tussen verschillende werelden benadert? “Nou, het houdt me zeker bezig. Ik probeer elke maand een shoot te doen en verdeel mijn tijd verder tussen muziek en familie. Ik moet mijn agenda goed bijhouden, anders loopt alles door elkaar.”